当前,中国经济结构矛盾的根本性问题亟待解决,新的消费市场亟待拓展,新的需求热点亟待创造;在国际金融危机的冲击下,中国经济发展既要解决内外部的结构失衡问题,又要形成新的增长引擎,而创新发展思路,全力发展文化创意产业则可为中国经济转型升级提供一条有效路径。

  从产业发展的角度来看,目前实现中国经济增长转型的重要渠道有两方面:一是通过传统产业的升级、创新和结构调整提高中国制造业的附加值;二是通过推进新兴起的产业的崛起和发展形成中国经济的新亮点。文化创意产业在这两方面都能发挥积极的作用。全力发展创意产业,不仅仅可以引领我们国家的经济走出金融危机的影响,创新传统产业,且能转变经济发展模式,助力创新型国家建设。

  在金融危机中,创意产业能找到自身发展的机会,如国际市场上的“口红效应”,80年代日本动画王国的崛起,90年代“韩流”的风靡,等等。这些经验表明,创意产业的发展是带领经济走出危机的先导产业,并可以在一定程度上促进一些新兴起的产业的发展。但对于中国经济的发展而言,其积极意义不只是一个新兴起的产业的概念,也不单单是文化创意产品的生产和出口,而在于创意产业对传统产业创新的推动,以及在更广泛领域的系统性创新。

  在当前全球性金融危机的形势下,传统产业的创新已成为一项十分迫切和重要的工程。目前,我国总的对外技术依赖率超过50%,工业产品的新开发技术有70%属外源性技术。而且随着日益加重的资源环境的压力,我国制造业必须提高自主创造新兴事物的能力,改变低附加值、高消耗、高污染的生产方式。因而我国是急需创新精神的国度。创意产业超越了民间传统文化产业的范畴,是将文化资本重新组合引入经济系统的新业态,其特点就在于把文化、技术、产品(服务)和市场有机地结合起来。各行各业都可借助创意产业的发展,或应用其成果,更新产品和服务的设计与策划,开辟新的“蓝海战略”、“品牌战略”和“营销战略”,从而促进整个经济系统的升级。比如:传统产业能够最终靠创意的融入,附加更多的文化内涵,开辟“蓝海战略”,实现差异化竞争;或塑造有特色的品牌,从而提升竞争力;在各种类型的产品设计,以及城市建设中都可融入文化创意,包括以色彩调节人们的心情、以结构满足人体的舒适和方便人员的操作、以独特的造型给人们以丰富的想象等,都可有效地提升产品的附加值;在市场营销中融入文化创意,引起消费者的文化认同、产生共鸣,或好奇心,可激发顾客的购买欲望,从而有助于拓展市场,也是启动内需的有效切入点。

  2、创意产业是“两高一低”的发展模式,是中国经济由投资驱动向创新驱动转型的有效战略

  从长远看,克服金融危机的影响,实现经济持续、稳定、加快速度进行发展的根本措施在于遵循科学发展观,坚持以人为本,一直在优化调整产业体系,转变经济发展方式。而创意产业正是以人为本的新发展模式,其发展将有利于实现从投资驱动向创新驱动的转型,促进中国制造向中国创造的跨越。

  第一、人的创造力是最宝贵的资源,也是可再生资源,发展创意产业是开发人类自身的主体资源,较少消耗自然资源,属于“两高一低”(高增长、高的附加价值、低消耗)的发展模式,不仅能给每个有创造力的人提供发挥才能、创造财富的机会,且能促进整个中华民族创新能力的提升,推动创意阶层的崛起。

  第二、中国是一个文明古国,有丰富多彩的文化资源;通过创意加以开发,可为人们提供文化含量较高的产品和服务,也可以将中国丰富的文化资源转化为经济资源。与此同时,创意产业在有效刺激消费,扩大内需,创造出更多财富和就业机会的同时,也能够以大众化的文化消费品为载体,引领和传播新观念,提升群众的文化素质,促进人的自身发展。

  第三、文化创意具有较强的渗透力和融合力,通过现代技术的嫁接,与科学技术创新形成合力,几乎能融入到各行各业,使各行各业的产品和服务都成为一定文化的载体,以此来实现传统产业的价值创新,推动中国制造走向中国创造。

  在全球金融危机的影响下,中国经济依然保持了较快的增长,中国国际地位逐步的提升,国际影响日益扩大,国际上汉学升温。有必要注意一下的是:美国人利用中国的文化开发了“花木兰”、“功夫熊猫”等,赚了大把的钱;日本人利用“西游记”、“三国演义”拍动画,编游戏。外国人都在借中国文化发财,我们岂甘落后?以中华文化之精华为基础,注入时代元素,融入产品与服务中;把文化创意、高新技术和市场需求有机结合起来,全力发展文化创意产业,并借势开拓国际市场,必将有效提升国家软实力。

  创业产业高质量发展将有利于富含中国文化内涵的产品和服务走向国际市场,一方面能够为中国传统制造业打开新的市场空间;另一方面还能够加快我国新媒体、动漫、网游等新兴起的产业的发展。更重要的是,这些产业的发展也是弘扬中华文化,输出中国价值观的有效载体,让世界更客观地了解中国,提升我国国际形象,增强国家的软实力。

  创意产业的核心要素是创意人才和文化资源,这两个要素都具有鲜明的地方个性特色,因此,世界各国创意产业的发展有着非常明显的地域差异。一般而言,发达国家都拥有发达的文化创意产业,但因各地经济文化基础不同,没有统一的发展模式。

  比如英国,由于历史上殖民文化形成的语言、宗教和价值观念泛世界化,所以其民间传统文化符号和体系以全世界为市场,比如莎士比亚、狄更斯、摇滚、足球、大不列颠百科、牛津词典等等。而美国创意产业高质量发展则借助两大驱动力:一是在其效率经济模式的基础上,文化得以传播,变成全球时尚,比如好莱坞、牛仔裤、芭比娃娃等;二是在技术领域的创造力,以硅谷、波音、微软、谷歌等为代表。法国、德国、意大利的特点是利用其历史背景和文化影响力,比如文化遗产、音乐、美术和时尚。日本的创意经济是随着经济稳步的增长而兴起的,作为世界上影响最大的非主流文化体,日本的机器人、动漫、工业设计均体现了人类卓越的创造力。韩国尾随日本,在政府强力主导的推动下,日益增强其创意产业的影响。其他如拉美、非洲以及亚洲其他经济体,除了满足其自身的需要之外,基本上以“异域文化”的面目出现于世界创意产品市场。

  2、发达国家创意产业的发展已超越一般文化产业层面,进入创意经济的系统创新阶段

  国外创意产业的发展以英国为先驱,自上世纪90年代后半期开始已经历了十几年,从当初注重发展与文化含量高的相关产业部门(如英国政府划定的13个产业部门,其中大部分为文化艺术产业门类)已经慢慢地发展到包括“版权、专利、商标和设计”等在内的整个经济系统的层面,进入了创意经济的新阶段。创意成果慢慢的变成了一种新的投入要素渗透和融合到各行各业,产业间的界限趋于模糊,触发了整个经济的系统性创新。在创意经济的新阶段,由于创意产业已经超越传统意义上文化产业的单一产业层面,因此各国政府在真实的操作中,也跳出了初期主要是依靠文化部门促进创意产业高质量发展的局限,由具有综合协调职能的部门负责创意经济的推进。比如,英国、德国、新加坡等国均采取了高层的综合推进机制,为适应新的发展;德国等欧洲国家也改变了原先将创意产业等同于文化产业的提法,成立了诸如“创意柏林”的社团组织,今年“德国”杂志出了介绍德国创意产业的专辑,德国外交部印制了介绍德国创意产业的年历,翻译成多国文字,由各驻外使馆向全世界散发宣传。

  创意产业的加快速度进行发展,除了政策、人才、资金等条件之外,市场规模的扩大是不可忽视的主要的因素。各国政府都非常支持文化创意产品走向世界,积极通过种种方式宣扬、推介本国的创意产业和产品,包括制定创意产品出口相关保障、税收优惠、贷款支持等政策;在海内外组织并且开展各种创意活动,鼓励、引导创意企业、创意产品走向世界。比如日本,自2004年起完善了东京内容产品国际交易市场(TIFFCOM),今后的目标是使其成为亚洲最大的国际市场,以支持日本的内容产业进行海外扩张。同时实施“视频内容产品国际合作制作基础设施整备项目(J-Pitch事业)”,该项目包括两方面的内容:一是设立“综合信息中心”为国内外企业、业者合作提供信息、牵线搭桥;二是在世界各国举办工作展示会,促进剧本开发,建立人脉网络。

  国外政府在创意产业高质量发展中十分重视发挥协会、大学、研究机构等民间组织的桥梁、中介作用,使政府不必直接与企业打交道,可从繁杂琐事中抽出身来制定法规、宏观政策、计划与目标。比如英国,设立了各种各样的形式的中介组织,政府向它们购买服务,这些中介组织主要发挥政府与企业间的桥梁作用,帮助和指导创意企业,将它们的创意产品推向市场。英国政府不直接干预市场及企业行为,从创意企业的培育、审核、认定、监督到人才、资金支持,全部由民间组织负责实施,政府只对其进行资格认定、下达任务指标,并实行指导、监督。

  创意产业高质量发展的主体其实就是广大中小企业,因此各国都很重视扶持中小企业,直接对中小创意企业(不单单是园区内企业)实施从资金支持、减免税到技术、人才、市场开拓支持等积极的扶持政策和措施,建立信用担保和价值评估体系、官民合作投融资体制、银行贷款优惠政策、出口风险保障制度、提供公共服务平台、政府采购制度等措施。比如日本,在投融资方面,由政府与民间合作成立投资基金,以投融资、参股、参与经营等多种形式支持中小企业创业、经营;在保险方面,对出口内容产品签订知识产权转让合同后由于战争、买方企业倒闭、外汇汇款限制等等原因而导致的不能回收货款进行广泛补偿;在税收方面,规定中小企业进行设备投资时,其购买设备经费可减免7%的税额,或特别冲抵30%。

  创意产业的核心资本是人的创造力,各国创意产业的可持续发展和竞争优势的确立都取决于创意人才及其才能的发挥,所以各国在创意产业的长远发展的策略上都注重加大投入,出台激活和培育创造力的长期政策。如英国2008年2月发布的“新经济下创意英国的新人才”战略报告,提出了要激发每个人的创意才能,缔造一流的创意企业、培养一流的创意人才,报告确定了26条详细行动计划和相应目标。第一条就是从儿童教育抓起,尽早发现个人的创意才能,并分别对青少年、成人创意才能的培养,创意人才的就业等提供诸多帮助和有效通道。日韩都在高等院校新开设了创意产业相关学科,韩国对于急需的高级复合型创意人才,采取了集中培养的方式。去年为应对危机,新加坡政府出资一千亿新元实施提升公司设计能力的培训计划。

  科学技术创新和文化创意是推动经济持续发展的两大引擎,它理应成为国家创新战略中的一个重要内容。为此建议尽快出台与“科技创新”并驾齐驱的“中国创意产业高质量发展的中长期发展规划纲要”和近期行动计划。还要进一步解放思想、更新观念。发展创意产业是解放文化生产力的重要举措,不仅要推进文化产业,还要推进产业的文化化,使各行各业的产品与服务都成为一定文化的载体;同时要整合各种文化资源,通过应用技术的嫁接为各产业的创新服务。

  文化创意的繁荣需要宽松宽容的文化氛围,对各种文化创意,只要无害就应允许其存在。同时创意产业的发展还需要多元文化的交流,交流能够在一定程度上促进创新。

  另一方面要积极发挥社会组织的力量推动创意产业的发展,重点推进包括协会、研究机构、大学等非营利组织的建设,这既有利于突破条块分割的弊端,更有助于更广泛地开展国际交流。为此建议:

  尽快成立全国性创意产业协会,整合社会各界力量,协助政府推进创意产业的发展;

  建立国家创意产业品牌促进中心,定期举办节事活动,设立国家级的创意产业大奖,为创意企业和产品提供信息、展示、推介等公共服务。

  建立跨部门的创意产业推动机构,建立协调机制,制定相关产业政策。包括:建立创意产业的投资基金,担保基金,鼓励创新的奖励计划和文化创意产品走出去的财政支持政策等;制定支持中小创意企业的发展政策,包括促进投融资与风险分担的机制、知识产权的保护与运作、加强与创意产业相关的人才教育培训等;出台“中国创意产业统计指标体系”的指导性意见,以便各级政府部门在真实的操作中能够规范并有效地落实国家发展创意产业的各项鼓励政策。

  世界创意产业的发展已经从产业层面的第一阶段发展到创意经济的第二阶段,一些发达的国际大都市已进一步向“创意社会”第三阶段发展。我国可以以2010年上海世博会为契机,推进中国创意城市的建设,在北京、上海、深圳等条件成熟的地区开展“创意示范城区”的试点建设,跳出单纯的“创意产业园区”建设的局限,结合城市规划、旅游休闲等,采取比较特殊政策,实现创意硬软件的互动,在街区、社区的地理范围内真实地展示中国文化创意的成果,逐步推进我国创意城市的建设工作。