英国自上世纪90年代开始发展文化产业起，就强调用政策来打造“创意”，推动文化产业发展。1997年，英国政府提出创意产业理念，其内容涵盖了广告、建筑、艺术和古玩、工艺品、设计、影视与广播、软件和电脑服务、音乐、表演艺术、出版等13个文化产业，成为全世界第一个推出文化创意产业的国家。经过10多年的发展，文化创意产业已成长为英国仅次于金融服务的第二大产业，每年创造超过7%的国内生产总值，其年均增速达5%以上，远高于其他产业。

  被誉为“英国文化创意产业之父”的英国经济学家约翰·霍金斯认为，英国文化产业之所以大获成功，除了文化积累之外，注重开发创意是一个重要推动。创意产业因投资少、见效快、利润高而著称，网络技术的进步则为文化创意产业的发展提供了重要契机。以伦敦为例，目前伦敦文化创意产业每年产值达210亿英镑，成为伦敦市第二大支柱产业。预计到2012年伦敦奥运会时，其文化创意产业产值会达到300亿英镑，将超过金融服务业成为最大的产业部门。

  英国政府将“创意”定义为具有原创性的技术和发明，能通过开发知识产权获得经济效益。1998年英国政府出台的《英国创意产业路径文件》明白准确地提出了“文化创意产业”的概念，并积极采取一定的措施推动产业高质量发展，这些政策包括组织管理、人才教育培训、资金支持等，并对文化产品的研发、制作、经销、出口等实施系统性扶持。

  一是为推动文化创意产业高质量发展，英国政府成立了由文化、媒体和体育部牵头，由外交部、贸工部、地方政府等组成的创意产业工作组，第一次对英国文化创意产业的可持续发展实施跨部门协调，以满足产业高质量发展的需要。该工作组于1998年和2001年两度发布研究报告，分析英国文化创意产业的现状，并提出发展战略。

  二是重视教育，打造创意英才。英国政府推动成立文化创意产业高等教育论坛，为相关高校和文化产业界建立合作纽带，充分的利用高校资源为业界培养创意英才。英国产业技能委员会还在高校为电影、电视和多媒体行业举办为期三年的人才再造工程。实施“人民网络”计划，为4200家公共图书馆接入互联网，实行公共图书资源的数字化。在英国旅游目的地开办博物馆和画廊，新建100多座艺术建筑，并指导政府常规资助的文化艺术机构开展艺术教育工作，使英国青少年从小就被纳入创意合作伙伴计划中，以实现创意人才的可持续发展。

  三是为文化创意产业提供融资支持。英国政府出版了“Banking on a hit”手册，指导相关企业或个人如何从金融机构或政府部门获得投资援助，英国政府还与行业一同推动成立了众多基金，建立政府、银行和行业基金及创意产业之间紧密联系的融资网络，帮助创意产业解决最初的融资困难。另外，在政府融资支持下，英国的私人资金也为创意产业的发展提供了重要融资来源，使银行贷款和私人基金成为英国创意产业融资的主渠道。

  四是帮助文化创意企业开拓国际市场。英国政府为推动文化产品出口，成立了创意产业输出顾问团，对创意产业的发展提供咨询建议，并就促进创意产品出口、打造英国文化产业品牌等提供政策意见。在政府政策扶持下，2006年英国创意产品出口总额达160亿英镑，占当年英国货物和服务贸易出口总额的4.3%。创意产品的国际化帮助英国打造了许多世界级文化产品品牌，如享誉全球的“哈利·波特”系列文化产品等。

  英国政府用创意推动文化产业高质量发展的政策取得了巨大成功。目前，英国已成为全世界文化创意产业占GDP比重最大的国家，形成了以伦敦和曼彻斯特为基地的欧洲两大创意中心，打造出伦敦电影节、伦敦时装周和伦敦设计节等具有国际影响的大型活动，英国的音乐产品占全球音乐产品比例达到了15%，它的保留节目资源量仅次于美国。英国视频游戏的销售额达全球的16%，占英国和欧盟三分之一和美国10%的市场占有率。慢慢的变多的跨国公司借助英国的专业设计，建立了国际大品牌。据英国政府估计，到2017年英国文化创意产业的从业人数将再增加15万人，数字化和创意产业将成为推动英国经济稳步的增长的主要支柱。