文化创意产业是发达国家经济转型过程中的重要产物，由于附加值高、发展可持续，越来越为各国所重视，上涨的速度远高于整体国民经济增速，已变成全球经济稳步的增长的新动力，引领着全球未来经济的发展。如今，发展文化创意产业已成为当今世界经济发展的新潮流和众多国家的战略性选择。

  全球文化创意产业发展极不均衡，大多分布在在以美国为核心的北美地区，以英国为核心的欧洲地区和以中国、日本、韩国为核心的亚洲地区。其中美国占市场总额的 43％，欧洲占 34%，亚洲、南太平洋国家占 19％（其中日本占 10％和韩国占 5％，中国和其他几个国家及地区仅占 4%）。

  1、美国。美国是世界上第一个进行文化立法的国家。美国文化政策的根本原则是对内放松管制，对外境外扩张策略，同时对文化产业给予扶持。美国创意产业都是以创意为主轴，其创意是指知识经济的核心内容，更是其经济的重要表现形式，也就是诉求没有创意，就没有新经济。

  美国创意产业主要分布在加利福利亚州、纽约州、德克萨斯州、佛罗里达州等四个州。其中位于纽约州纽约大都会博物馆是 世界三大艺术殿堂 之一，拥有苏荷（SOHO）现代文化艺术、百老汇等著名创意集聚区；洛杉矶是美国八大电影公司总部所在地，好莱坞和世界上第一个迪斯尼游乐园都汇聚于此，佛罗里达是全球著名的滨海文化旅游胜地。

  2、英国。根据英国跨部门商业注册机构统计显示，创意产业的发展推动，英国成为仅次于美国的世界第二大创意产品生产国。因为英国是从教育培训、扶持个人创意及提倡创意生活三方面，研究怎么样帮助公民发展及享受创意，因此全世界在目睹英国的成就后，便相继跟着导入及引进所谓的文化创意产业，同时展开各项创意产业的后续发展。

  英国的创意产业以广告、建筑、艺术和古玩、工艺品、设计 ( 包括服装设计 ) 、影视与广播、软件和电脑服 务、音乐、表演艺术、出版等为主。伦敦是欧洲的第一大创意产业中心、世界第三大电影摄制中心；曼彻斯特是欧洲第二大创意产业中心，数字媒体产业颇具国际竞争力；爱丁堡是英国重要的文化旅游城市；格拉斯哥和利物浦分别在 1990 年和 2008 年获欧洲文化之都；伯明翰的国际会议中心吸引了全球众多知名艺术团；谢菲尔德将工业革命时期的老城区改建成了多个创意文化产业园区；德里于 2010 年当选首个英国文化之城。

  3、日本。日本政府很看重文化创意产业，所以很积极协助业者通过相关文创法案、法规及与文创有关的事物协调等，因此其文化创意产业咨询机构都是由政府组织成立，并直接隶属于政府部门或相关机构里，对整个日本文化创意产业的发展有其直接的影响与作用。

  4、中国。当前，中国的城市发展受到自然环境和土地、金融资本等硬性资本约束，其资源使用的一次性、单向性和垂直化导致其边际成本递增、边际效益递减。而文化创意产业整合知识、文化、人力资本等软性资源，其反复使用、环状价值链的特征驱动其价值创造过程中边际成本递减、边际效益递增，成为改变我们国家的经济发展方式和城市经济转型的重要源泉。中国慢慢的变成了世界上大的制造业国家，多个方面数据显示，中国单位 GDP 的能耗是日本的 7 倍、美国的 6 倍。全力发展文化创意产业将为经济社会的持续健康发展以及实现由中国制造向中国创造的经济转型提供一种新的出路和模式。

  1、注重通过法律加强对版权的保护。美国国会先后通过了《版权法》、《半导体芯片保护法》、《跨世纪数字版权法》、《电子盗版禁止法》《伪造访问设备和计算机欺骗滥用法》等一系列有关版权保护的法律和法规，为版权产业的繁荣和发展提供了法律保障。

  2、政府高水平地的引导和管理。在美国，政府机构中保护版权产业的机构很健全。政府机构中设有版权办公室--隶属于国会图书馆，主要负责版权的登记、申请、审核等工作，以及为国会等部门提供版权咨询；美国贸易代表署--负责知识产权方面的国际贸易谈判；海关--主要负责涉及知识产权产品的进出口审核等相关工作；商务部国际贸易局、科技局和版权税审查庭。此外，随着版权产业的需要，美国政府还成立了一些直属政府部门的工作小组，加强对版权的监督和保护。

  3、重视科技在文化产业中的作用。美国文化产业的成功，并能引导全球文化产业高质量发展，在经济和政治因素促成的基础上，科技含量高是其重要原因。尤其是大众传播媒介，它直接构成了美国文化产业的输出机。如果缺少了电视、电影、收音机、印刷新闻媒介和广告这些传媒的支撑，那么，至少美国文化的传播不会如今日这般普泛与深入。尤其是在大众传播媒介领域，印刷复制、录音录像、电子排版、网络传输、数字化、地球通讯卫星等高新技术的广泛应用，使美国文化产业具备了向全世界扩展的桥梁和利器。

  4、放眼全球，广泛开展国际合作。充分吸收国际资本、世界文化资源和各国人才。美国文化产业的投资者，无论是好莱坞的电影制片厂还是流行音乐的唱片公司，其实都是以外来跨国资本为主的。在文化产品制作中，则立足于全球市场需求并引领潮流，牢牢把握海外销售市常美国的电影产量仅占全球的6%，而市场占有率却高达90%。输出美国的文化价值观，并通过影响人们的观念来进一步培育消费市场成了美国人发展文化产业的法则。

  洛杉矶是娱乐之都，娱乐创新的支撑是媒体技术变革和设备设施的更新。在影视行业，美国的逻辑是，先有一个“梦”、还要一个“梦工厂”靠什么样的技术来实现它？最后如何“共享梦境”，在消费场景现实中的传播与衍生。

  1、无科技不文化。Los Angeles Film School是一所面向娱乐产业的学院。学校旨在传授在娱乐业创作艺术品、技术和商业实践的经验和知识。学校融合技术知识与娱乐业特定艺术手法而制定培训计划，目标是培养在娱乐业从业的博学多才的专业技术人员。现在新开发一个教学方向，跨媒体设计与AI结合。好莱坞哥伦比亚大学更关注人工智能、VR技术、跨媒体设计、游戏与动漫媒体交叉传播技术、语音技术、图像识别上的突破，如何在上述三个逻辑里得到最好的应用与体现，寻求与媒体技术交叉的新应用领域项目、人才、 企业。在好莱坞当前最具活力与先锋的产业项目,他们也有意愿走进中国：影视与音乐产业、文旅与主题乐园、动漫游戏电子竞技。

  2、无工厂不文化。在国内提到文化产业，多以软实力自居，说明国家国人认识到了其重要性，先不谈GDP，任何一个产业没办法实现自身的良好效益，发展的潜力自然打一个问号。美国从一开始就在解决文化产业的硬实力问题。艺术中心设计学院坐落于美国加州帕萨迪纳市，成立于1930年，是世界顶尖设计学院。其产品设计、工业设计与交通设计专业在美国排名第一。艺术中心的毕业生在整个世界不相同的领域均为领军人物，并且引入了新的创新型实践。在电影行业内，知名的艺术中心毕业生包括知名导演Michael Bay（“变形金刚”）、Zack Snyder（“钢铁侠”）以及Syd Mead（“银翼杀手”）。其毕业生在世界所有的大型汽车公司担任首席设计师，如Chris Bangle（宝马）、Ken Okuyama（保时捷）以及Franz von Holzhausen（特斯拉）。Yves Behar（Fuseproject）、Laura Dye（耐克） 和De Liu（MiPhone）在产品设计和品牌化取得了全球性的成功。在20世纪90年代，艺术中心与三星电子合作使得三星更具有创新性。在这次合作中，三星电子商业文化的转变归功于艺术中心。如今，艺术中心与众多公司推出了赞助项目和设计风暴计划，如微软、惠普、迪士尼、ADP、通用电器、本田、宝马、波音、雀巢等等。

  3、无学校不文化。文化产业的硬实力首先从学校开始，学校就是文化如何产业的实验场，首先学校与企业一同培养优秀人才，学校接受企业赞助、奖学金，当他们毕业之后在行业与企业里担任要职，并通过实战积累经验，再反过头来，作为学校的校董、导师、助教，教授下一代设计者；其次学生的学习在实践化的场景中进行，要知道为啥行业设计？用什么材料去实现，怎们去寻求投资，怎么去销售？ART CENTRE学生时期与国际公司、艺术家、设计师和行业领袖的早期接触。

  “工作坊计划”是他们为中国提供设计方面的培训机会，为独立公司的高管层提供短期论坛，专注于创新过程、商业和品牌策略与设计管理；还为公司设计师提供研讨会，介绍优秀设计的理论与实践，以及有效展示的重要性。文化产业不单单是软实力，需要与制造业、商业、旅游业、平台性产业（线上与线下数字营销产业）、视觉音效产业、金融版权产业的渗透，才能变成硬实力。

  4、无闭环不文化。与普通商业投资相比，投资美国文化产业的回报更为巨大和迅速。当然，仅靠高投入是不行的，美国的文化产业深知市场的重要性，他们严格按市场规律办事，通过产品研究开发、建立全球销售网络、宣传促销和捆绑销售等多种手段和方法，以实现利润最大化。迪斯尼能够说是这方面的行家里手，在全球大规模的广告和促销攻势的配合下，迪斯尼一般分五步提取最大赢利：票房收入是第一轮收入；发行录像带、DVD是第二轮收入；迪斯尼主题公园的推广是第三轮收入；特许经营和品牌专卖是第四轮收入；最后，通过电视媒体获取最后一轮收入。据统计，在迪斯尼的全部收入中， 电影发行加上后续的电影和电视收入只占30%,主题公园的收入占20%,其余的50%则全部来自品牌销售。现在他们的主题公园与主题乐园更多考虑与VR科技相结合，全方位沉浸式体验空间。

  产品适合商场，文化中心，科技体验中心等基于位置的项目。最终的目的线上线下游戏产品与玩家形成一个闭环模式。同样是从产品研究开发、建立全球销售网络、宣传促销和捆绑销售等多种手段和方法，以实现利润最大化。

  文创产业实践的快速的提升为推动当代文化发展提供了全新的文创理念。文创理念是从创新视角、科技视角、社会视角观察文化发展的理念，其核心特征是创新与跨界，以一个更广阔、更多维的视角推动文化发展，实现以文化人的时代任务。

  从“文化产业”到“创意产业”的演变，是一个实践的、市场的、自发的演变过程，表明了消费者需求和产业形态的演变，表明了文化产业高质量发展从以文化复制为主转变为以个体创意为主。上世纪30年代，德国法兰克福学派学者瓦尔特·本雅明在其著作《机械复制时代的艺术品》中就注意到了以摄影术、电影技术为代表的技术大规模复制艺术品而产生的文化产业现象，尽管他对这种现象是肯定的，但也提出了艺术品“灵韵”凋谢的问题。

  “灵韵”凋谢的问题在个性化创作突出的“创意产业”的发展中得到了有效解决，有个性自然就有了“灵韵”。但凡事过犹不及，当一味突出个体创意而脱离社会文化时，其产品又显得很单薄而无法引起共鸣。事实上，文化是土壤，创意是种子，文化与创意有机结合才能诞生好的文化产品。由此，出现了“文化创意产业”的产业形态，这一产业形态强调文化创意化、创意文化化，成为当代文化发展的新趋势。