进入2019年以来，互联网愈加频繁的被院线电影的相关消息刷屏，“流浪地球开启中国科幻新纪元“、“老师好，小成本电影大回收”、“复联4票房破38亿”、“吴京，首个内地票房破百亿演员”、“若能这样爱，收视率破1”等消息接连占据微博热搜......

  从2018年开始，《我不是药神》、《无名之辈》等好影片层出不穷，单日票房记录、内地前十榜单等数据在不断的刷新....中国电影市场增长之快有目共睹，且已经逐步实现了佳片票房双赢的局面。

  2018年内地电影票房突破600亿大关，并且有望于2020年将变成全球上最大的电影市场。

  2018年我国的银幕数量已达60079块，且国家明确目标与任务，到2020年银幕数量要达到8万块以上，可想而知今后的票房会有多高！！！

  2018 年我国年度观影人次再破新高，达17.16 亿人次。随着时下人们生活水平逐渐提高，电影也成为了人们平常生活娱乐的方式之一，消费者的观影需求在日益增长中，内驱消费动力不断增强。

  从逐年攀升的票房数据、不断突破的现象级电影数据中我们就不难看出，文化产业正在腾飞，并且向着国民经济支柱的方向发展。

  同时，影视文化产业占世界文化市场的比重：美国占 43%， 中国不到 5%！

  影视文化产业在 GDP 中的占比：美国占 21% ，中国只有 2.5%！

  中国影视产业在国际影响方面也正呈现出良好态势。一方面，中式大片在产量和社会效果两个方面都越来越好，赢得了国内观众的信任；另一方面，在海外市场的拓展也出现持续上升的趋势，对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。

  2018年影视行业增量更保质，年度满意度明显提升。早在2017年底，电影主管部门就把2018年命名为“中国电影质量促进年”。一年过去了，2018年中国电影市场不但以破600亿元的票房成绩顺利收官，年度观众对重点国产影片的满意度大有增长。

  再观今年的电影市场，《流浪地球》等电影迅速靠着好口碑逆袭成王，说明“口碑佳片好票房”这一趋势正在加强。

  时光回溯几十年，我们不难发现，在影视文化产业链条中，方式决定着发展趋势。

  上世纪八九十年代，电视机开始流行，出现了一批《三国演义》、《西游记》等优质电视剧；90年代末，影碟机的出现，让影像店大热一时；而本世纪初，互联网上各种观影软件成为主流观影方式。

  近十年来，随着人们版权意识的增强，以及线下电影院等基础设施的跟进，院线电影票房开始大步增长。我们，正处在一个影视爆发的黄金期。

  据艺恩数据，预计2022年国内人均观影次数可达到1.9次，票房超900亿元，电影带动的全产业收入预计超2000亿。

  麦肯锡研究院数据指出，中国娱乐业数字化程度已经明显高于欧美。目前75%的电影票均为线上销售。猫眼等互联网电影公司已成为中国电影产业数字化浪潮中重要推动力量。

  国内跻身10亿俱乐部的8位导演以新人导演为主，国内“青葱计划”、“薪火计划”等多个专项新人扶持计划，为新锐导演的发展做好了铺垫。

  如文牧野靠《我不是药神》一举成名、郝飞环凭《野犬笔录》拿下北影节“最具投资价值项目奖”等。

  近年来，5000万及以下的中小成本剧情片回收不断优化，以小博大的票房黑马持续涌现。如《无名之辈》、《大象席地而坐》等

  IP打造一直是电影市场号召力的代名词，这一点在成熟的北美市场表现尤其明显，近期热映的漫威宇宙电影《复联4》就是最好的佐证。IP化，也是电影品牌发展的主要趋势，目前国内也正在慢慢朝这个趋势聚拢。

  根据现如今的行情，如果某些部门不做变动，我个人觉得以后会越来越难，首先，生产部门，现如今有许多鱼目混杂的团队，直白的说，谁有钱，谁都可以举旗拍电影或电视剧，从中赚快钱，这样情况下的作品，质量如何保障，他们会整体拉低这个行业的水准。其次是监管部门，我有看到比较很好的作品，却在某部门pass掉，导致好作品不流通分享，反而规规矩矩，但没有什么创意作品可以顺利上映，虽然无规不成方圆，但也正是这些方圆限制那些创作人们的无限空间，所以，一直被压制，作品也就一直降低水准，就是为了能顺利通过审核，上映。

  现在随着通信的发达，影视的传播率也越来越高，中国内地影视行业发展越来越好，市场规模也不断的扩张，票房也越来越高，在国际上影响力也是越拉越高，但影视品质整体参差不齐，出彩的电影艺术和质量也逐渐稀少，毕竟当今时代是看脸的时代，各种流量小生层出不穷，老一辈艺术家也逐渐退出舞台，投资商迎合主流的审美，虽然票房很高，但基本上没有什么剧情介绍。破坏了我国电影行业的平衡，也拉大了跟国际的距离。

  但不管怎样，随着我们正常的生活水平的不断提高，我们以后肯定更加的注重生活品质的提升，影视行业正好是满足人们精神需求的东西，不可或缺，它的前景非常广阔。