文创设计追求的不仅是造型和美感，设计师需要把故事的能量通过自身的认知灌输到产品当中，这样消费者才会有感动，如果没有感动，文创产品非常容易就会沦为地摊货。

  做文创产品设计，肚子里没有墨水是设计不出来的。文创设计追求的不仅是造型和美感，其背后需要承载一个故事。

  设计师需要把故事的能量通过自身的认知灌输到产品当中，这样消费者才会有感动，如果没有感动，文创产品非常容易就会沦为地摊货。比如，同博物馆合作研发产品就要讲述博物馆的历史和故事，同美术馆合作的产品就要传达出艺术家的美学理念……这些设计产品必须要有一个产品说明卡，告诉消费者这样的产品是怎么来的，消费的人在看过景点或展览之后，对你的故事有了认同，才会愿意花钱购买。从这个意义上理解，消费者购买的不仅是一件物品，而是一个故事。

  文创产品设计分为两大类：一种是文化创意生活类的，比如日用工艺品、依靠品牌运作的创意商品等；另一种是带有明显属地性质的文创产品，比如跟博物馆、美术馆、景区合作研发的产品。无论是哪一种，设计的价值就在于透过创意，创造出物品本身价值之外的艺术性。

  似乎“萌萌哒”的雍正火了之后，“卖萌”便成为国内很多景区、文博机构开发文创产品时首选的设计思路。文创产品为何集体“卖萌”？文创产品在很久里都存在着市场和创意没有很好对接的问题，这就导致很多设计师虽然很有创意，但设计出来的产品在市场上推不出去，因为没有很好地引起消费者的共鸣。‘卖萌’就是把市场性操作起来了，因为‘萌’是非常容易引起共鸣的，而且，这类设计产品所要求的无论是设计能力还是设计敏感度、品质，都稍微低一些。毫无疑问，市场需要这种类型的文创设计，但‘萌’不应该成为主轴。”

  博物馆文创衍生品可以分成三大类：一类是高仿类产品，需要的是工艺和技术，而非创意；第二类是通过创意衍生出来的产品，寄托了文化情怀；第三类是依据市场重新创作而来的，比如很萌的形象。做产品研发时，这三类不能太偏于哪一类，否则就会出现一些明显的异常问题。文创产品不能跟流行贴得太近，否则很容易变得低俗，“如果只有一大堆‘萌’，该去哪里寻找文化属性？”

  在一些人眼中，文创产品设计可能并没有工业设计那样有技术上的含金量，是不是设计师一次灵感闪现一件文创产品就诞生了？实际并没那么简单。

  设计师是需要集体脑力激荡的，一个主题的文创设计前期常常要三个流程。首先是要具备一定的方法论；其次，设计团队需要针对每一次的文化主题进行研究和解读；最后，要对花钱的那群人来了解、调研，进行跨领域的专业合作。”

  文创产品设计得好的话，生命力会非常持久，这也是它跟工业设计的一个很大的区别。比如手机设计，产品设计成功后，推出一年就会过时，接着，你需要再做新的设计。而文创的东西，做得好，过了百年以上或许就是古董艺术品了。投入巨大，反馈也巨大。国内文创产品设计需要从材料到故事到创意，建立一些门槛，让仿造者望而却步。